《寻找村上春树》音乐会海报。

　　深圳商报驻沪记者 卢羽华

　　9月24日，多媒体钢琴音乐会《寻找村上春树》即将在上海音乐厅首演，这也是青年钢琴家宋思衡三年来推出的第三台多媒体音乐会。继话剧、动漫之后，宋思衡将他的目光转向文学，准备“玩”一次音乐、文学和视觉艺术的跨界混搭。

　　对于自己将原本西装革履、正襟危坐的音乐会改造得既可看又好玩，宋思衡说，自己是在争取“不可能的观众”：“《1Q84》让雅纳切克的《小交响曲》这首即使在古典音乐圈也不算太出名的乐曲一下子为大众所了解，很多人好奇地去听了这首原本也许一辈子都不会了解的乐曲。我则是反其道而行之，用混搭去吸引那些爱好话剧、文学的听众，殊途同归的目的是推广古典音乐。”

　　古典音乐可以很活泼

　　多媒体音乐会最早的构想，源于2007年宋思衡与香港管弦乐团的一次合作。音乐会以日本漫画《交响情人梦》为主题，原定三场的音乐会场场爆满，之后居然加演了一场。宋思衡把漫画及改编的日剧仔仔细细看了一遍，琢磨出了《交响情人梦》多媒体钢琴音乐会，以八个截取于电视剧中的故事为情节主线，通过动画、影片、解说、灯光等手段，以巴洛克—古典—浪漫—印象—现代为脉络，展现古典音乐和钢琴独奏的魅力。

　　《交响情人梦》2008年8月末在厦门首演，反响热烈。之后在全国十几个城市巡演，上海的票房突破了音乐厅演出的最高记录。根据主办方的统计，有8成的观众是第一次走进古典音乐的演出厅。宋思衡认为，就像电影和电子游戏能成为最流行的娱乐形式，多媒体音乐会的成功归根结底在于视觉性，脱离了这一审美基准便会越来越落后于时代的步伐。而观众被日剧、动漫的名义吸引进来之后，会发现音乐本身也与自己想像中的截然不同。“古典音乐包罗万象，只是很多大型的作品夸大了它严肃的一面。为了表现音乐家的伟大，最终使古典音乐和大众彻底脱离开了。但如果你看了《交响情人梦》会觉得，哦……古典音乐里还有这么多活泼、欢乐的表达。”宋思衡说。

　　有了成功经验，宋思衡之后又与青年导演刘方琪合作，推出了《肖邦爱》。采用话剧作为贯穿全场的元素，让两位演员分别扮演肖邦和乔治桑，述说他们9年恋情的酸甜苦辣，宋思衡则演奏肖邦各种体裁的作品。观众不但能聆听肖邦的作品，还能对这段影响了肖邦创作生涯的情史有“启迪性”的了解。

　　寻找，而非复制村上春树

　　对于即将推出的《寻找村上春树》，村上本人是古典和爵士乐的发烧友，他的文学作品中，音乐作为背景、隐喻、线索以至主题随处可见。宋思衡透露，自己按照三条线索来安排音乐会的曲目选择：首先，村上的作品大部分始终存在着两个世界；音乐会的曲目排列也有意使前后两首曲目成为一组对比和倒影。其次是整体结构，村上小说往往通过两元同时的发展，最后回归到原点；音乐会的原点则建立在《挪威的森林》这首歌曲的旋律上，开场和结束出现呼应，当中的乐曲围绕其发展和交错。最后，按照村上书籍中具有代表性的描述（两个月亮，金毛兽，影子出城等），找到与其意境最为贴切相符的古典音乐，根据这些作品场景和前两个规划原则把他们镶嵌至正确的位置，最终拼贴出村上的想像世界。通过对每个场景的琢磨和体验，宋思衡认为与村上作品最贴合的是印象派为先导的现代主义音乐。因此音乐会主要选用拉威尔、德彪西等印象派大师的杰作。

　　而在视觉表达方面，宋思衡延请屡获国际大奖的多媒体制作人李竞菲为合作伙伴，在多媒体设计中加入音乐的节奏，根据现场音乐演奏节奏的进行来设计动画，多媒体与音乐的结合比以往的作品更为紧密。

　　多媒体不代表娱乐化

　　尽管采取了多媒体的形式，但宋思衡演奏的仍然是正儿八经的古典乐。曾经有人建议宋思衡做得“更娱乐化”一点，宋思衡对此回应说，衡量暴发户的两条标准：第一、认为房地产可以代替经济当饭吃。第二、认为娱乐可以代替艺术当文化。

　　宋思衡说，自己做多媒体音乐会，是因为古典乐对普通大众来说有较难的接受度，通过引入多媒体和舞台戏剧，使得观众更加容易理解和融入，逐步培养对古典音乐的鉴赏能力。真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验。在今后，宋思衡和制作团队还将深化多媒体音乐会的改革，探索与更多不同形式的艺术形式碰撞、混搭，吸引更多的人走进音乐厅。

　　（本文图片为资料图片）